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　　2026年的新年仪式感是一场由北向南的看展奔赴之旅。元旦的上海气温骤降，上海的朋友说，这几天温度降到了最低点。寒风裹挟着黄浦江的湿气，即便在远离江岸的街区，依然能感受到那股凛冽。

　　裹紧大衣踏入浦东美术馆，这座陆家嘴的玻璃方盒与对岸外滩的万国建筑群，恰似毕加索式的立体拼贴——古典与现代在时空褶皱中完成了一场隐秘对话。

　　非常毕加索：保罗·史密斯的新视角与卢浮宫展《图案的奇迹》在此联袂绽放。作为现代艺术史上真正的时代分水岭，毕加索不断吸收印象派、象征主义、超现实主义等多重语言，以持续的大胆试验开辟出前所未有的艺术路径。英国时尚设计大师保罗·史密斯的策展如同给野兽派穿上英伦西装，他摒弃了近几十年来盛行的白盒子展示模式，以毕加索作品中提取的色彩、图案、条纹与物件为线索，构建沉浸式展陈结构。

　　穿过那条被毕加索的涂鸦版《VOGUE》海报层层包裹的走廊，仿佛踏入一个色彩与创意的迷宫，便悄然步入首个浸染在深蓝色调中的展厅。这抹蓝色，如同毕加索笔下忧郁的灵魂，在空气中静静流淌。

　　1901年，好友卡洛斯去世后，毕加索用单一的钴蓝调色板捕捉西班牙街头的灵魂，《男人肖像》‌诞生于此时期，那个巴塞罗那疯子的脸，凝固着整个时代的忧郁。那一时期，乞丐、、酒鬼成为他绘画的主角。

　　1606起，毕加索开始新的探索，在伊比利亚、古罗马雕塑与非洲和大洋洲艺术等多重灵感的启发下，逐渐扭转了创作方向。不久之后，他又与法国画家乔治.布拉克密切合作，发展出了一种全新的绘画语言：立体主义。该流派在1907至1914年间达到巅峰。

　　这几乎是毕加索“现成物”创作中最广为人知的代表作。据传，这件作品的材料——自行车鞍座与车把——是他在市政府垃圾场偶然发现的。艺术家仅用两个日常五件的简单几何完成了这件雕塑，其创作方式与超现实主义者所偏爱的拼贴与“精致尸体“游戏相通。本次展览的艺术总监保罗.史密斯是骑行的爱好者，他从这件作品中汲取灵感，打造出呼应之作。

　　毕加索一直将童年视为他创作的核心。他把儿童当做主题和象征，也将儿童视角视为创作态度、形式探索中的驱动力。从《赤足女孩》到子女肖像‌：毕加索用儿童视角对抗学院派。

　　他自幼在父亲的陪伴下在马拉加观看斗牛仪式。终其一生，无论是起初在西班牙，或者之后在法国南部生活期间，都会前往斗牛场。对斗牛的迷恋滋养着他的创作。马拉加的童年记忆化作《斗牛术》系列，这是生命与死亡的角力。

　　1937年，毕加索创作了巨制《格尔尼卡》，以回应西班牙内战。二战期间，毕加索并未以如此直接方式描绘战火，但是他的肖像和静物画中始终潜藏着战争的阴影，反映了那个年代的暴力与隐伏的焦虑。《男孩与龙虾》‌这幅画作，童稚与怪诞的并置，大地色调里充满了一种不安的预兆。

　　‌从盘子上的农牧神到斗牛场景，这是毕加索的陶艺狂欢。早在1906年，毕加索就已经在蒙马特地区进行了最初的陶艺创作尝试。1954年以前，毕加索在马杜拉工坊中创作了数以千计的原创作品。

　　爱德华.马奈的杰作《草地上的午餐》（1863年，现藏于巴黎奥赛博物馆）将古典绘画的极大传统题材——户外风景、对话场景、静物——解构并重组于同一画面之中，被视为现代绘画的奠基之作。20世纪50年代，毕加索对《草地上的午餐》的解构与重建。

　　《毕加索的面包手》‌ 是法国纪实摄影大师罗伯特·杜瓦诺于1952年‌在法国拍摄的一幅经典摄影作品，展现了艺术大师毕加索生活中的幽默瞬间。这组照片很快便获得成功，并通过报刊杂志传遍世界。毕加索子在集体想象中也被定格为身着海魂衫的经典形象。

　　作为此次展览的艺术总监，英国时尚设计大师保罗·史密斯用色彩和图案重构了毕加索的经典作品。《阅读》展厅里‌墙面延伸画中的条纹，形成沉浸式空间。‌‌海报空间里，400余张复刻历史海报铺陈出艺术家的一生。

　　近2个小时的观展行程接近尾声，临近展厅出口，置身在400余幅复刻展览海报空间，此刻理解了策展人的用意：这场非常展览不不仅仅是80件真迹的巡礼，它是毕加索穷其一生的证明——真正的艺术永远在生长，永远在重新定义自己。而作为看展的芸芸众生，我们能获得的是在那些平时难以触及的空间智慧里，训练独立思考的能力以及审美。而使之治愈的是，当你沉浸其中，暂离手机屏幕里闪烁的碎片信息，亦能修复紧绷的生活状态。我们开始用不同的眼光看待生活，发觉单一的价值观有多么的无趣，看展从来不是装腔作势，而是生活的一部分。这或许就是为什么越来越多的年轻人愿意排长队打卡展览——在那些与大师作品对视的瞬间，我们不仅看到了艺术，更看到了自己存在的模样。